Moda ca artă vie: ce spun pistele din primăvara 2027

Cine stă în spatele pistelor?

Parteneriatele cu creatori precum Amelia transformă peisajul. Ea e istoric de artă în vârstă de 32 de ani, studiază la Columbia.

Pe TikTok e cunoscută ca Meelz, iar analizele ei i-au adus locuri la spectacolele Loewe și Dior. Dr. Elizabeth Way, curator la Muzeul FIT, explică legătura.

„Cred că arta e probabil cel mai influent mișcare culturală pentru designerii de modă, pentru tot felul de designeri”, a spus ea pentru Vogue.

Probe concrete de la marile case!

Louis Vuitton și Dior au demonstrat puterea lor culturală. Au organizat spectacolele de croazieră la The Frick și LACMA mai devreme în acest an.

Dar muzeele nu sunt obligate să stabilească aceste legături. Laird Borrelli-Persson de la Vogue a analizat peste 400 de recenzii. A identificat referințe explicite la artă în colecțiile din primăvara 2027.

Lista e variată. Cuprinde de la o atingere de dadaism până la artă contemporană inspirată din secolul 18. Oferă o fereastră fascinantă în mintea designerilor.

Viziunea paradoxală a Loewe?

Surse opuse pot produce rezultate complementare remarcabile. Dragostea lui Lee pentru stilul grafic al lui Alex Katz diferă de referințele Loewe.

Loewe a citat pictorii spanzoli din secolul 17, Francisco de Zurbarán și Diego Velázquez. Zurbarán e acum expus la Louvre. Totuși, ambele colecții din primăvara 2027 au prezentat viziuni unice de sportswear futurist.

„Loewe a fost deosebit interesant pentru că era atât de paradoxal”, spune Amelia.

Linia tradițională a Dior!

„Era extrem de contemporan și adânc înrădăcinat în tradiție în același timp.”

La Dior, lucrurile au urmat o linie mai tradițională.

„Cea mai explicită legătură cu istoria artei în ultimul său spectacol a fost replicarea unui scaun din lemn din secolul 18”, notează Amelia.

Tradiții clasice și forme moderne!

Scaunul venea din colecția personală a lui Jonathan Anderson. A servit ca locuri pentru oaspeți. Rafinamentul aerisit al hainelor a ecouat defocarea precisă a picturilor lui Gerhard Richter.

Pentru tradiția clasică suplimentară, Bora Aksu s-a inspirat din pictorița de portret din secolul 17, Mary Beale. Nicky Zimmermann a privit la ilustratorii de istorie naturală din secolul 19, Harriet și Helena Scott.

În contrast, excentricul Alexander Calder a apărut ca sursă de inspirație în mai multe ocazii. La Givenchy, Sarah Burton a făcut referință la Cirque Calder. La Michael Kors, focusul era pe aspectele mai moderne ale sculptorului.

Referințe subtile la CDG și Prada?

Spectacolul de 25 ani al lui Rachel Comey a fost un omagiu pentru artistul vizual și romancierul Rosalyn Drexler. Kiko Kostadinov a adoptat o margine experimentală prin lucrările artiștilor italieni Agostino Bonalumi și Nanda Vigo.

Între timp, cele 63 fuste ale Pradei au făcut o referință subtilă la una dintre expozițiile sale itinerante din începutul anilor 2000, intitulată „Waist Down”.

„Am folosit fusta ca cadru pentru idei diferite”, a spus Miuccia Prada în notele spectacolului.

Arta transcende necesitatea!

„Limitând forma sa simplă, aproape ca o pânză, poate forța idei.” Pielea colorată în gradient a fustelor era amintitoare de lucrările emoțional încărcate ale lui Mark Rothko.

„Arta învață hainele să transcende necesitatea lor”, spune Anne Higonnet, istoric de artă și profesor la Barnard.

„În fiecare zi, oamenii acolo afară folosesc culoare, formă, textură, compoziție și ritm pentru a transcende acoperirea anatomiei noastre vulnerabile, nodulare, fluide și mobile.” Dacă poartă aceste piese, ar trebui să știi referința.