cum au schimbat stelele moda pentru totdeauna

Zoey Goto subliniază ascensiunea estetică a iconilor rock!

Ascensiunea estetică a iconilor rock: o transformare perpetuă a modei.

Înainte ca Elvis Presley să-și dezvăluie carisma pe scenă, intersecția dintre muzică și îmbrăcăminte era extrem de modestă; artiștii purtau doar ce era necesar pentru spectacol. Totuși, după apariția sa, artistul celebru a devenit forța dominantă în influențarea stilului tinerilor timp de un sfert de secol.

Magnetismul lui Presley nu doar că a propulsat muzica ca principal vehicul al identității tinere, dar evoluția inerentă a genului rock and roll – sau cel puțin versiunea sa mai pură și mai comercială – a coincis perfect cu nașterea conceptului de adolescent.

Anii '50 au adus unei generații tinere o libertate și resurse financiare parțiale. Acestea au fost alocate atât muzicii, cât și imitării ținutelelor eroului. Pe măsură ce mass-media erodea barierele culturale, tinerii s-au definit mai puțin prin statut social sau origine geografică. Identitatea lor era sculptată din ceea ce ascultau, iar acest gust se exprima vizibil prin garderobă.

Zoey Goto, jurnalistă și autoare a Elvis Style: From Zoot Suits to Jumpsuits, subliniază: Când Elvis a devenit public în mijlocul anilor '50, a făcut acceptabil să fii un outsider. Ea continuă: Prin sfidarea regulilor stabilite, stilul lui Elvis a transmis că băieții puteau purta roz, băieții albi puteau purta zoot suits, iar garderoba era diferită de cea a tatălului lor.

Într-o singură seară, Elvis a schimbat radical modul în care se îmbrăcau tinerii americani.

Această influență a persistat cincizeci de ani, transformând artiștii rock în arhitecți globali ai modei.

Fiecare stil muzical nou – de la glam la fashion, de la punk la metal și grunge – a adus cu el o estetică distinctă și subculturi noi care aspira să dețină piesele esențiale ale acelei ere.

Aceste subculturi se articulează în opoziție față de precedent: mișcarea punk a respins strălucirea și plăcile glam în favoarea pielii uzate și a blucerilor rupti; grunge-ul a respins agrafele și pielea metalică, adoptând tricotaj second-hand.

Deși impactul imediat al modei rock s-a estompat în ultimul deceniu, pe măsură ce moda masculină a devenit mai experimentală și sintetizatoarele/mașinile de ritm au înlocuit guitarele în topul clasamentelor, moștenirea rămâne vitală – atât de puternică încât ar fi justificat oferirea de jachete de piele cu fiecare Fender Stratocaster.

Beatles au inspirat fanii să adopte boturi în anii '60?

Influința de „youthquake” a lui Elvis a început în anii '50, dar s-a estompat în anii '60. Goto menționează că anii '50 au reprezentat o epocă de aur când Elvis avea cea mai directă influență asupra omului de stradă.

Deși Elvis a petrecut mult timp în filme în anii '60, unele costume din aceste producții au păstrat o rezonanță stilistică, exemplificată de tricoul iconic cu imprimeu de hibisc în Blue Hawaii.

Anii '60, însă, au aparținut în mare parte Beatles, care și-au inspirat fanii să adopte boturi Beatles, costume negre și coafuri în formă de căciulă – un stil care a definit moda masculină din anii '60. La sfârșitul deceniului, pe măsură ce banda și rockul în general se apropie de substanțele psihodelice, și moda a devenit counter-culturală.

Uniformele militare au fost deconstruite și reutilizate ca protest împotriva implicării americane în Vietnam; hainele făcute acasă, cum ar fi tricourile tie-dye și bijuteriile realizate de mână, semnala autenticitate și spiritul rebeliunii.

Colapsul perioadei de pace și dragoste, marcat de omorul Hell's Angels la concertul faimos Rolling Stones, Altamont, în decembrie 1969, a precipitat fragmentarea pe peisajul rock. Sunetele s-au diversificat, iar stilurile au urmat aceeași traiectorie: de la exagerarea glam a lui Bowie la Slade și T.

Rex, până la rock sudic influențat de country de la Lynyrd Skynyrd și Creedence Clearwater Revival, care evidențiau rădăcinile simple în cămși western, jachete de piele și ocazional o pălărie de cowboy.

Apoi a venit punk-ul, explozia care a redefinit atât sunetul, cât și aspectul rock-ului. Dacă glamul celebra spectacolul, punk-ul privilegia autenticitatea, căutând democratizarea muzicii. Nu era necesar să fii un instrumentist profesionist; trei acorduri erau suficiente pentru un album punk. Și dacă nu îți puteai permite haine de clasă înaltă, nu conta. Bluceri second-hand, boturi Dr. Martens rezistente și o jachetă de piele erau suficiente.

Această influență persistă până astăzi, de la creatorul stilului, Vivienne Westwood (și toți designerii inspirați de ea), la creațiile punk/post-punk ale lui Raf Simons sau tricourile grafice discrete.

În anii '80, artiștii pop au scos rock-ul din discuțiile majore de modă, dar uniformitatea și omniprezenta lor au pregătit terenul pentru grunge. La fel ca punk-ul, grunge-ul a reacționat.